Las tablas de multiplicar a ritmo de rap

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YouTube es una mina de chorradas. Esto no sé de dónde ha surgido, pero alguna mente privilegiada ha dilucidado que las tablas de multiplicar recitadas de tirereta casan bastante bien con una base de hip-hop, y nos sugiere que combinemos la lección de matemáticas de una profesora argentina jubilada con el tema “Still D.R.E.”, del rapero Dr. D.R.E., con psicodélicos resultados.

En The Rock Park pocas veces nos veréis poner rap, pero esta ocasión lo merece. Reproducid al mismo tiempo los siguientes vídeos y sentid el flow recorriendo vuestras venas xD

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Liam Gallagher responde a Bono

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Bono, el autoabanderado de la solidaridad de los famosos (Junto con Angelina Jolie diría yo) apoya la ley SOPA, así que Liam Gallagher, autoabanderado de las frases lapidarias le ha dedicado esta perla al del U2:

Nos ha llegado la info via: finofilipino

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Lana Del Rey – “Born To Die”

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Ya está aquí el esperado por muchos (aunque no por mí) “Born To Die”, el debut de la omnipresente Lana Del Rey, uno de esos fenómenos que se dan de vez en cuando y que uno al principio no se explica: una chica surgida de la nada y que de la noche a la mañana, con tan solo un par de canciones colgadas en YouTube, se ve envuelta en una extraña burbuja formada a partes iguales por apoyo mediático, publicidad exagerada, admiración masiva y cierto misterio artístico. ¿Cómo se come eso?

Luego te enteras de que su padre es muchimillonario, que ella forma parte de una multinacional y que tanto su imagen como sus apariciones públicas, racionadas con cuentagotas, están calculadas al milímetro… No hace falta ser muy listo para darse cuenta de que, como dijo Shakespeare, algo huele a podrido en Dinamarca…

Pero bueno, aún así hay gente que la defiende y que dice que la chica vale y que tiene talento, así que uno decide dejar a un lado sus prejuicios, poner en standby sus sospechas y escuchar su disco antes de emitir una opinión precipitada. ¿Estará su hype justificado o será otro de esos truquitos de las discográficas?

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Lana Del Rey – “Blue Jeans”

Tras escuchar “Born To Die” ya no me cabe la menor duda: Lana Del Rey es un bluff.

Lo más aprovechable del disco es su inicio, pues a lo largo del primer tercio del álbum Lana descarga toda su artillería. Uno a uno se suceden los singles que a lo largo de estas semanas han ido alimentando su fama: “Born To Die”, “Blue Jeans” y “Video Games”. Se trata de canciones contenidas, con un aura onírica bastante interesante y un estilo de pop sixtie bonito y elegante en el que Lana saca a relucir su voz grave y su actitud solemne y sensual, bastante impostada pero magnética. Son temas atractivos y bien grabados, pero eso sí, algo sosos y nada novedosos, nada que llame especialmente la atención.

A partir de aquí todo es más de lo mismo pero bastante peor. Ese pop enigmático, volátil, retro y algo hipnótico de estas primeras canciones que puede tener su gracia se convierte rápidamente, en temas como “Off To The Races” o “Dark Paradise”, en pop comercial y repetitivo, con cadencias de R&B parecidas a las de las divas del pop que todos conocemos y estribillos facilones que, en el caso de “National Anthem”, busca descaradamente la épica y el ser coreado por las masas (si fuera DJ no tardaría en hacer un mash-up con “Bittersweet Symphony” de The Verve… Bueno, mejor no doy ideas…).

Pero el principal problema de “Born To Die” no es que sea comercial (“Diet Mtn Dew” es comercial y sin embargo su ritmillo tiene su aquel…): es que es tremendamente monótono. La voz lánguida de Lana, el ritmo pausado de todas las canciones, la suave orquestación de fondo… El disco se hace pesado y larguísimo. Hay temas en su segunda mitad que, aparte de aburridas, no aportan nada, están cortadas con el mismo patrón y por lo tanto se hacen prescindibles (“Radio”, “Carmen”, “Summertime Sadness”, “This Is What Makes Us Girls”). La intención de Lana es ser delicada y emotiva, pero lo que consigue es ser sosa, lineal y reiterativa.

El único tema rescatable (sí, el único, aparte de los singles) es “Million Dollar Man”, una balada sencilla pero intensa, con un aroma clásico muy bien logrado y cuya melodía logra diferenciarse algo de las del resto de cortes del tracklist. Y puestos a destacar algo de Lana Del Rey, me gusta más “Kinda Outta Luck”, una cara B que circula por ahí, que cualquier canción del disco.

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Lana Del Rey – “Video Games”
La avispa que le picase el labio se quedó bien a gusto…

¿Queréis mi opinión definitiva? “Born To Die” no me ha gustado. Tiene 3 ó 4 canciones aceptables pero es un disco aburrido, y Lana Del Rey no es más que es una artista del montón encumbrada prematura e injustificadamente. Si destaca es por la mastodóntica campaña mediática que lleva detrás, pero es una cantante que aún con sus virtudes, que las tiene, es totalmente prescindible porque como ella hay decenas. Es otro producto más fruto del marketing. Es una Rihanna para indies, una Lady Gaga vintage.

Tengo curiosidad por una cosa: por ver qué festival juega a ser el más “indie” y la contrata primero. Ahora con vuestro permiso voy a escuchar algo de Iron Maiden para despejarme.

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The Muggs

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El de hoy es uno de esos días en los que me alegro de verdad de sacar a la luz un grupo poco conocido: The Muggs. La suya no es sólo una historia musical, sino también de amistad y de superación.

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The Muggs – “Slow Curve”

The Muggs se formaron en el año 2000 en Detroit. Tras un año actuando en algunos de los garitos de su ciudad, un fatídico accidente cambió la vida del bajista Tony DeNardo: sufrió un derrame cerebral en pleno concierto que le provocó la pérdida temporal del habla y la parálisis permanente de la parte derecha de su cuerpo. Toda una desgracia…

Pero Tony no se rindió: se sometió a lo largo de dos años a una rehabilitación que le permitió recuperar algo de la movilidad perdida y, viéndose físicamente incapaz de tocar el bajo de manera convencional, modificó un teclado Rhodes para que sonara como su antiguo instrumento. Durante todo este tiempo sus compañeros de grupo Danny Methric (cantante y guitarrista) y Matt Rost (batería) esperaron pacientemente a que su amigo se recuperara. Tocaban con él o con nadie.

A finales de 2003 The Muggs regresaron al directo en el mismo local en el que Tony tuvo el desgraciado percance, una decisión valiente y muy significativa que supuso la reanudación de su actividad como grupo exactamente en el mismo escenario en el que esta había cesado, una actividad que afortunadamente perdura hasta el día de hoy.

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The Muggs interpretndo en directo “White Boy Blues”

¿Y qué tocan The Muggs? Blues y rock americano, un estilo que no reinventan pero que interpretan de manera brillante, sobre todo por parte del guitarrista, que es toda una enciclopedia de riffs y solos. Debutaron en 2005 con un disco homónimo y desde entonces han ido publicando nuevo álbum cada tres años: “On With The Show” (2008) y “Born Ugly” (2011).

“The Muggs” es sobresaliente, perfecto en su género de principio a fin. La primera mitad del álbum contiene temas rápidos y directos que te enganchan para que luego puedas deleitarte con canciones más largas y con un desarrollo más complejo.

“On With The Show” tiene una estructura similar, y aunque es un pelín irregular en comparación con su primer álbum, contiene algunas de las mejores canciones del grupo, como los cañonazos “Slow Curve” y “Get It On” o la preciosa y elaborada balada “Curbside Constellation Blues”. Otro gran disco, sobre todo por su segunda mitad.

En “Born Ugly” sin embargo sí que puede decirse que bajan un poco el nivel. El disco es variado y de nuevo técnicamente está muy bien hecho, pero es quizás demasiado largo y no todas las canciones tienen el mismo gancho. Además levantan un puntito el pie del acelerador, lo que les hace sonar más clásicos. Destaca el inicio con “Born Ugly” y “Blood Meridian”, el uso del slide en temas como “Notes From The Underground” y la contundencia de “Losing End Blues” o “Sturm Und Drang”.

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The Muggs – “Blood Meridian”

Gran grupo en definitiva The Muggs, otro más que encara con gran frescura ese revival del rock de los ’70 que también desarrollan bandas como Wolfmother, Radio Moscow o Rose Hill Drive. Y lo mejor de todo es que visitarán España en el mes de mayo y harán escala en la sala Durango de Meliana, por lo que podremos ir a verles actuar en directo ;)

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AC/DC tiene la culpa de la crisis

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AC/DC montando una crisis

La última vez que los AC/DC fueron número 1 en Inglaterra (como ahora) fue hace 28 años, en el comienzo de la última recesión inglesa. Veamos la “influencia” del grupo australiano en la economía de las islas.

1973 – Se forma AC/DC
Economia: Comienzo de la crisis del petróleo, cuyo precio se cuadruplicó.

1980 – AC/DC lanza su exitoso álbum Back In Black
Economía: La inflación en UK alcanza el 20% y el desempleo a 2 millones de personas.

1990 – AC/DC vuelven al éxito con The Razor’s Edge
Economía: Recesión en UK.

2008: AC/DC reconquista el número 1
Economía: La mayor recesión mundial en décadas.

Una vez demostrados estos hechos hay que ver la alarmante gráfica que correlaciona la calidad de la música producida en un año con la cantidad de crudo extraido en Estados Unidos, para darse cuenta de que el enemigo no es el sector financiero, sino los rockeros que con sus siniestras y satánicas canciones causan estragos en los índices bursátiles y alteran la producción de materias prima de referencia:

Rock vs petroleo

En rojo se representan, por años, el número de canciones incluidas en el Top 500 de la Rolling Stone y en azul la extracción de crudo.

Pero no alarmaros, hay que recordar la frase de pensamiento crítico que reza: “correlación no implica causalidad”, ya que todo esto solo forma parte del artículo ‘La economía no existe’, publicado en 2009 por Carlos López y que hoy llega a nosotros gracias a la relevancia que se le ha dado en Menéame. La verdad es que no tiene desperdicio. :)

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Pulp encabeza la nueva tanda de confirmaciones del SOS 4.8

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Me acabo de enterar. El SOS 4.8 ha dado a conocer este mismo mediodía una nueva tanda de confirmaciones para la edición de este año y entre todos los grupos la bomba ha sido Pulp, que además ha saboteado al festival anunciándolo en su web media hora antes. Qué chulo es Jarvis Cocker xD

Aparte del regreso a los escenarios del grupo británico, la confirmación que más ilusión me hace por lo freak de su propuesta es la de Hidrogenesse. Y bueno, con La Casa Azul también puede liarse una buena fiesta. El resto de artistas o bien no los conozco (Delorentos, The Marziplan Man, Meneo) o bien no me llaman excesivamente la atención (Simian Mobile Disco). Matthew Herbert y la omnipresente Eme DJ ponen el toque electrónico del listado.

Lo de Pulp es un golpe de efecto sin duda, una muy buena noticia para los que ya tenemos nuestra entrada, pero sigo echando en falta algo más de guitarras, algo más de rock, algún grupo más contundente.

Hace tiempo ya posteamos “Disfraz De Tigre”, así que para no repetirnos os dejamos con otra de las genialidades de Hidrogenesse: “Así Se Baila El Siglo XX” (atención a la delirante letra de la canción).

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Hidrogenesse – “Así Se Baila El Siglo XX”

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Películas – “The Artist” (2011)

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Este fin de semana fuimos a ver la aclamada “The Artist”, una película de cine mudo y rodada en blanco y negro en pleno siglo XXI. Hay que ser valiente para, en pleno boom de franquicias, sagas, remakes y blockbusters que simplemente persiguen obtener el mayor rendimiento económico posible, haya alguien que se arriesgue de una manera tan ciega con una producción a priori tan anti-comercial. Pero sí, ese alguien ha sido Michel Hazanavicius y le ha funcionado.


“The Artist” se enmarca a finales de los años 20 y nos cuenta la decadencia de la estrella de cine mudo George Valentin quien, cegado por su orgullo, se niega a participar en las incipientes producciones sonoras que por aquella época comenzaban a despuntar y que encuentran su buque insignia en la joven actriz Peppy Miller, descubierta por el propio Valentin.

Más que el argumento, cuyo esquema ha sido empleado en numerosas ocasiones en la industria cinematográfica y no tiene demasiada enjundia, hay cuatro aspectos de la película que sobresalen y que quiero resaltar brevemente: su cinefilia, su forma, sus interpretaciones y su banda sonora.

“The Artist” es una película que expresa en todo momento su pasión por el cine. Es un excelente homenaje al cine clásico y los guiños y las referencias a otras películas están presentes a lo largo de todo el metraje (“El Crepúsculo De Los Dioses” y “Cantando Bajo La Lluvia” son las más evidentes). ¿Copia? Sí; pero como cinéfilo no hay nada mejor que imitar con cariño, respeto, sutileza y reverencia las películas que te gustan y que encima te salga bien (y si no que se lo digan a Tarantino).

¿Y cómo rendir tributo a ese cine clásico que tanto te gusta? Pues empleando su mismo lenguaje cinematográfico: en blanco y negro, sin diálogos, rodado en 4:3 y no en formato panorámico… Desde los mismos títulos de crédito se apela a la nostalgia pero no con tono tristón, sino festivo. Fotografía, encuadres… Incluso los momentos más divertidos son de una pureza y están concebidos con un sentido del humor tan blanco que sabes que desde hace tiempo no has visto algo que haga disfrutar de manera tan sencilla y transparente. El sonido sólo aparece dos veces en “The Artist”, pero ambas están justificadas.


Por último, y si hemos dicho que no hay diálogos y el argumento no es nada del otro mundo, ¿cómo se sustenta una película con un guión tan justito? Con los actores y la música. Jean Dujardin y Bérénice Bejo, los protagonistas de “The Artist”, están impresionantes en sus respectivos papeles de maduro y orgulloso galán y joven e ilusionada principiante. Emotivos, encantadores, profundos… perfectos. Pero no sólo la suya es una actuación memorable: los secundarios tienen un peso importante aunque sus apariciones sean breves y cumplen con nota, especialmente John Goodman en el papel de director de cine y el veterano James Cromwell en el de fiel chófer. Incluso el perro actúa bien. Además las interpretaciones de todos tienen un puntito expresivo que, sin caer en exageraciones, nos ayudan a trasladarnos a esos años 20 en los que está ambientado el film.

Mención aparte merece la banda sonora. La música de Ludovic Bourze no deja de sonar en toda la película y, aparte de ambientar a la perfección cada escena, permite que los personajes “hablen” a través de las canciones mostrándonos sus sentimientos y enfatizando las situaciones en las que se ven envueltos. Además tiene momentos verdaderamente pegadizos:

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Con todo, no considero que “The Artist” alcance el status de obra maestra que muchos ya le han colgado porque flaquea en el guión y es algo previsible, pero sí se trata de una muy buena película que hace disfrutar, reconforta, te hace salir de la sala con una sonrisa en la boca y que recupera de forma radical una manera de hacer cine auténtica y muy artística. Con esto no quiero decir que ahora todo el mundo debería ponerse a rodar en blanco y negro y sin diálogos: en “The Artist” este recurso está justificado por su argumento y la época en la que se enmarca. Pero sí que los directores deberían preocuparse más en hacer arte y menos en hacer caja. Nos acercamos a los Oscar y aún no he visto los posibles rivales de esta película, pero en principio “The Artist” merece todos los premios que le den.

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No queremos SOPA

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