La nueva película de Martin Scorsese, sobre los Ramones

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Ni los Ramones ni Martin Scorsese necesitan presentación: unos, gurús del punk-rock; el otro, leyenda viva del séptimo arte.

Pues bien, según ha anunciado recientemente el manager del legado de la banda Jeff Jampol, Scorsese ha decidido rodar una película sobre el cuarteto neoyorkino con visos a estrenarse en 2016, año en el que se cumplirá el 40º aniversario del primer álbum de la banda. Aún no se sabe ni el reparto, ni la fecha de estreno, ni el periodo de la trayectoria artística del grupo que abarcará la producción, pero estando en manos del autor de obras como ‘Taxi Driver’ o ‘Uno De Los Nuestros’ podemos estar tranquilos de que como mínimo el film será notable.

Este no será el único proyecto que conmemorará la mentada efeméride, ya que también hay en marcha un documental, una obra de teatro y un libro sobre el grupo.

Grandes noticias pues que permiten que los fans de los Ramones nos alegremos tras la triste noticia del fallecimiento a principios del verano del batería original de la formación, Tommy Ramone.

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Los Ramones interpretando en directo ‘Havana Affair’, tema de su priemr álbum (Londres, 1977).

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Los Foo Fighters también se mojan por el ELA… a lo ‘Carrie’

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Imagino que estos días todos estaréis viendo en los medios infinidad de famosos tirándose cubos de agua helada encima. Se trata de una original campaña (aunque algo vacua si no va acompañada de la correspondiente donación) para dar a conocer el ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica), una grave enfermedad neurodegenerativa de pronóstico mortal que afecta a cientos de personas solamente en España.

Con el humor que le caracteriza, el rockero Dave Grohl, acompañado de sus compañeros en Foo Fighters, también se ha mojado por el ELA parodiando la famosa escena final de la película ‘Carrie’, el clásico de Brian De Palma. Este es el divertido clip:

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A ver si cunde el ejemplo y más rockeros se unen a la campaña (con la misma originalidad que Grohl a ser posible).

Nosotros lo único que podemos hacer desde aquí es proporcionaros el número de cuenta de la AdELA, la asociación española de esta enfermedad, para que si queréis hagáis vuestras donaciones: ES09 – 2038 – 1923 – 156200003135.

¡Sed solidarios! Y si os mojáis y queréis compartir vuestro vídeo con nosotros podéis poner el link en los comentarios ;)

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Reseña: Ty Segall – ‘Manipulator’

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El inagotable y prolífico californiano Ty Segall publica el próximo 26 de agosto ‘Manipulator’, su enésimo álbum de estudio y una muestra más de que para él no hay ningún problema en ofrecer cantidad y calidad a partes iguales.

A pesar de que seguirle la pista es más complicado que encontrar a Carmen Sandiego, ‘Manipulator’ es, por extraño que parezca, el primer disco que lanza Segall en lo que llevamos de año. ¡Pero qué disco! Señores, el paladín del garage rock ha vuelto.

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Teaser de ‘Manipulator’, el nuevo álbum de Ty Segall.

La última referencia que teníamos de Segall era ‘Fuzz’, un álbum de finales de 2013 bastante brutote y hasta los topes de distorsión. En esta ocasión el guitarrista publica en solitario, levanta un poco el pie del acelerador y despliega ante nosotros absolutamente todo su variado catálogo de estilos e inquietudes musicales inspiradas, eso sí, en los años 70.

‘Manipulator’, el psicodélico tema inicial, nos abre las puertas de un álbum equilibrado que mezcla glam, rock y folk además de alternar con asombroso acierto secciones acústicas y guitarras más pesadas.

Hay temas para todos los gustos. Canciones como la estilosa ‘Tall Man Skinny Lady’ o las deliciosas ‘The Faker’, ‘Green Belly’ y ‘Don’t You Want To Know? (Sue)’ remiten irremediablamente a T. Rex. Por si fuera poco en estos cortes Ty Segall parece la mismísima reencarnación de Marc Bolan por el magnetismo que desprende y el manejo que hace de su voz.

Dentro de los temas más acústicos y pausados de ‘Manipulator’ merecen especial mención ‘The Singer’ y ‘The Hand’. La primera es una balada a ritmo de vals con un emotivo estribillo muy a lo ‘Life On Mars?’ de Bowie, mientras que la segunda tira más hacia la épica zeppeliana, con un arranque folkie que va creciendo hasta el solo final.

Y si de temas acústicos hablamos el que se lleva la palma, el aplauso y la reverencia es sin duda ‘The Clock’, una canción absolutamente vibrante de principio a fin, desde su sorprendente hasta sus arreglos de violines, desde sus cambios de ritmo hasta su intensa y preciosa melodía. Describirlo como temazo se quedaría corto: es simple y llanamente una canción perfecta.

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Ty Segall interpretando en directo ‘Tall Man Skinny Lady’ (Coachella, 2014).

Pero no os inquietéis, amigos de lo eléctrico. Conociendo a Ty Segall no todo iban a ser guitarras acústicas. El músico pone en modo apisonadora sus amplis en las tremendas ‘It’s Over’, ‘Susie Thumb’, ‘The Crawler’ y en la aún más apabullante y sabbathiana ‘Feel’ para hacer que nos desmelenemos como si no hubiera un mañana.

No tan dura pero igualmente eléctrica es ‘Stick Around’, un fascinante tema de rock ácido que cierra el disco con un solo lisérgico y crepuscular en el que Segall da rienda suelta a todo el rock & roll que lleva dentro a través de guitarras desgarradas que se van entrecruzando delirantemente. Crème de la crème.

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Ty Segall – ‘Susie Thumb’

Que Ty Segall no tiene techo es algo que ‘Manipulator’ pone una vez más de manifiesto. Las nada menos que 17 canciones repartidas en casi una hora que dura el disco pasan en un suspiro debido a su calidad, gancho, variedad y brillantez.

Tal vez algo de criba (por decir algo) le habría venido bien a un álbum que se postula como serio candidato a disco del año y no sé si con el tiempo a algo más. Ahí queda eso.

El veredicto:
Lo mejor: ‘Tall Man Skinny Lady’, ‘Feel’, ‘The Clock’, ‘Susie Thumb’, ‘Stick Around’

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Reseña: The Shrine – ‘Bless Off’

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Los californianos The Shrine han presentado este año, de la mano de su segundo trabajo titulado ‘Bless Off’, credenciales suficientes como para ser considerados una de las bandas emergentes más a tener en cuenta dentro del rock duro internacional, gracias sobre todo al estupendo cruce de estilos que ofrecen con su música.

Provenientes de la playa angelina de Venice Beach, The Shrine entremezclan en sus canciones la velocidad e inmediatez del punk con la dureza del heavy metal y los característicos riffs del rock setentero. Son, por así decirlo, skaters con chupas de cuero y tachuelas.

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The Shrine – ‘Destroyers’

El disco arranca con ‘Destroyers’, un tema potente y con cierto toque stoner que no escatima en riffsy que da paso a una de las joyas del álbum, una frenética ‘Worship’ que muy bien podría haber firmado Motörhead.

Es precisamente ese hard rock veloz, que acaricia con los dedos el heavy y que tiene mayor complejidad que el punk, la tónica predominante de un disco que solo concede algo de tregua en la oscura ‘The Duke’, una canción sinuosa y tan sabbathiana que incluso la voz del vocalista recuerda por momentos a la de Ozzy Osbourne.

Uno de los highlights del disco y buena muestra del cruce de caminos que propone The Shrine es ‘Nothing Forever’: la canción comienza con un ritmo pesado y un gran riff que, tras varios compases, da paso a un sorpresivo latigazo punk de dos minutos antes de ser retomado para culminar con un magnífico, pausado y extenso solo de guitarra.

‘Bless Off’ sigue una estructura inversa: Su riff inicial se torna rápidamente en un violento rasgueo que se desmadra adoptando tintes punk en el estribillo para luego dar paso a un breve pasaje instrumental armónico, más épico y heavy. La banda recupera con más intensidad la ferocidad del arranque para cerrar de forma contundente la canción.

Es fácil que escuchando ‘On The Grind’ vengan a la cabeza los Metallica del ‘Kill ‘Em All’, y que al oír ‘Spit In My Life’ te preguntes por qué en el punk menos underground cueste encontrar trallazos tan directos y agresivos como este, o estribillos tan pegadizos como los de ‘No Penalty’ o ‘Napalm’. Las musas han querido que sea esta banda la que nos incite con su música a incendiar contenedores.

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The Shrine – ‘Bless Off’

The Shrine son un auténtico caramelo para los amantes de las guitarras y los sonidos más duros. La fórmula que emplean de aderezar el punk con riffs y/o acelerar el heavy con punk es bastante “evidente”, pero se trata de un modus operandi que da lugar a canciones tan coherentemente variadas que la banda tiene recorrido para rato.

En sus temas hay riffs, solos, mala leche y una actitud y energía difíciles de igualar. Además, casi todos tienen gancho instrumental o melódico, por lo que se trata de un disco que pide volver a ser escuchado. Si a ello se le suma la frescura, inspiración y aparente facilidad con la que parece que componen, no nos queda sino pedirles cuanto antes un tercer disco para seguir sacudiendo nuestras cabezas.

El veredicto:
Lo mejor: ‘Destroyers’, ‘Worship’, ‘Nothing Forever’, ‘Bless Off’

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The Drums – ‘Magic Mountain’

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The Drums son una banda de indie que, como muchos recordaréis, irrumpieron en el panorama musical gracias al single ‘Let’s Go Surfing’, el máximo exponente de su música basada en melodías pop, estilo surfero y cierto tono nostálgico.

Tras un par de álbumes interesantes pero tampoco demasiado destacables, el grupo regresa a la actividad como dúo y con un tercer trabajo titulado ‘Encyclopedia’, que se publicará en septiembre.

‘Magic Mountain’ es el primer adelanto del disco, un tema en el que escuchamos al grupo más oscuro, potente y cercano al post-punk. Es una canción algo raruna y estridente en las voces, pero pienso que merece bastante la pena. Os dejo con el videoclip:

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Videoclip de ‘Magic Mountain’, de The Drums.

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Interpol – ‘All The Rage Back Home’

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Como ya anunciamos hace varias semanas, Interpol publicarán su quinto disco de estudio titulado ‘El Pintor’ el próximo 9 de septiembre y esta semana han decidido sacar a la luz su primer single ‘All The Rage Back Home’:

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Videoclip de ‘All The Rage Back Home’, de Interpol.

Por lo que podemos escuchar la banda regresa con fuerza y brío, ya que el tema suena más luminoso y animoso que lo habitual en ellos. Así lo indica el clip con el que acompañan el single, con imágenes de olas y surferos cabalgándolas (aunque todo pasado por el oscuro tamiz del grupo).

La canción está bien, pero sin pasarse. A su favor los constantes y atractivos punteos de guitarra marca de la casa, la peculiar voz de Paul Banks llena de recovecos y una intensidad que sabe mantenerse bastante bien tras el acelerón inicial. En su contra un final algo repetitivo, unos prescindibles “Hey! Hey!” que acompañan de fondo el estribillo y una línea de bajo simplona y poco o nada elaborada. En conjunto, pesan más las virtudes.

Viendo que se trata de la primera canción que nos encontraremos en el tracklist de ‘El Pintor’, puede funcionar bien como un tema ‘de empujón’ para tomar impulso hacia el resto de un disco que esperamos con ganas.

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Reseña: The Tambourine Girls – ‘The End Of Time’ (EP)

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Aunque el nombre pueda sugerir otra cosa, The Tambourine Girls no está formado por chicas, sino que es el proyecto en solitario de Simon Relf, el guitarrista de Deep Sea Arcade, una muy interesante banda australiana de la que ya os hemos hablado alguna vez y que no me cansaré de recomendar.

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Videoclip de ‘Blood And Bones’, de The Tambourine Girls.

Cuando hablamos en su día de Deep Sea Arcade nos remitimos al pop psicodélico británico, y más en concreto a The Stone Roses, para encuadrar su estilo. Simon Relf no se aleja mucho en solitario de estas coordenadas, si bien es cierto que su sonido se aproxima más al britpop noventero en canciones como la estupenda ‘Sandy’. En cualquier caso, cuenta como acompañantes a varios compañeros de su banda titular y de The Preatures, otro grupo aussie.

Temas como el single ‘Blood And Bones’ o el propio ‘The End Of Time’, largo, rico y con un toque de guitarra acústica que le va de perlas, siguen la onda de esa especie de neo-psicodelia tan presente ahora mismo en los grupos y que nos ha traído recientemente gratas sorpresas como el discazo de debut de Temples (banda a la que por cierto teloneó Deep Sea Arcade hace apenas unos días). Además, en este par de canciones algunos juegos de voces también traen a la cabeza a los Mando Diao más melódicos.

‘Ghosts’ también merece ser destacado. Es otro tema notable, quizás el más oscuro del EP; solemne pero con encanto gracias a su ritmo de vals y con una línea instrumental bluesera muy atractiva que le da tintes crepusculares a esa épica contenida a la que conducen los versos.

‘Cindarella’, un medio tiempo folkie cercano a los temas más apacibles del último disco de The Men, cierra el EP sin efectismos pero dejando un regusto agradable. Tal vez este sea el tema que menos luzca individualmente, pero no por ello deja de merecer la pena.

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The Tambourine Girls – ‘Ghosts’

No puedo hacer otra cosa que recomendaros ‘The End Of Time’, un EP delicioso y de sabor muy british pese a provenir de las antípodas.

Psicodelia, suaves punteos, guitarras acústicas y buenas melodías se dan de la mano a lo largo de cinco canciones que transcurren en un suspiro y, sinceramente, dejan con ganas de más.

A la espera de que Deep Sea Arcade publiquen de una vez por todas su segundo álbum (si es que lo hay…), Simon Relf emplea muy bien su tiempo en The Tambourine Girls.

Nota: Podéis escuchar el EP al completo desde Soundcloud pinchando aquí o en el canal de YouTube de The Tambourine Girls pinchando aquí.

El veredicto:
Lo mejor: ‘The End Of Time’, ‘Sandy’, ‘Ghosts’

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Se lesiona el cerebro en un concierto de Motörhead

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La revista médica ‘The Lancet’ publica este mes un artículo en el que expone que la música de la banda de hard rock Motörhead le voló la cabeza, literalmente, a uno de sus fans.

Los hechos ocurrieron en enero de 2013. El paciente, un hombre de 50 años, acudió a la Escuela de Medicina de Hannover aquejado de fuertes migrañas que llevaban dos semanas instaladas en su cabeza y se iban agravando con el paso de los días. Tras las pertinentes pruebas, el Departamento de Neurocirugía de la institución detectó un hematoma subdural crónico en el hemisferio derecho de su cerebro, un tipo de lesión causada por fuertes traumatismos y que requirió cirugía.

El paciente aseguraba no haber sufrido ningún golpe que ocasionara tal daño. O eso es lo que él pensaba…


Esto es el headbanging.

Tras comprobar que su historial médico era normal, los médicos investigaron sus hábitos y su comportamiento a lo largo de las últimas semanas. Pronto encontraron la respuesta a sus interrogantes: un concierto de Motörhead.

El paciente había acudido a ver en directo a la banda británica liderada por Lemmy Kilmister a finales de 2012, por lo que había bailado, saltado y sacudido su cabeza de arriba abajo al ritmo de las furiosas canciones del trío. Fue precisamente el headbanging el causante del coágulo cerebral de nuestro protagonista. Así lo explican los doctores: “El paciente no tenía ninguna historia de trauma en la cabeza, así que asumimos que el cabeceo, con sus marcadas fuerzas de aceleración y deceleración adelante y atrás, condujo a una ruptura de las venas causando una hemorragia en el espacio subdural, que es la zona que existe entre las membranas duramadre y aracnoides que recubren el cerebro”. Más claro, ¿no?

Tirando de hemeroteca, el artículo desvela que en la literatura médica existen otros tres casos más de hematomas subdurales relacionadas con el cabeceo. Además los investigadores señalan que hay documentados casos de disecciones de la arteria carótida, traumatismos cervicales y fracturas dentales diagnosticados en oyentes de hard rock y heavy metal.

Qué podemos deciros… La salud es importante y no hace falta ir tan al límite para disfrutar en un concierto, pero aún es más dañino escuchar otro tipo de música… ¡Larga vida al rock & roll!

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Motörhead interpretando su clásico ‘Ace Of Spades’ en directo (Wacken, 2006).

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