¡Por fin! “Blunderbuss”, el primer disco en solitario de Jack White, llega a las tiendas el próximo lunes, pero nosotros ya llevamos escuchándolo toda la semana por obra y gracia de las filtraciones digitales que alegran a los internautas más melómanos como nosotros.

El músico americano, uno de los grandes talentos del rock del siglo XXI, nos ofrece un álbum variado, formado predominantemente por canciones de carácter clásico y con mayor protagonismo por parte del piano que de la guitarra eléctrica, por extraño que esto pueda sonar hablando de él. ¿Queréis saber más? A continuación desgranamos el disco.

Los primeros segundos de “Missing Pieces” son un buen resumen general de lo que nos encontraremos en “Blunderbuss”: un piano marcando la pauta instrumental, la guitarra relegada a un plano secundario, coros femeninos matizando las melodías y la voz de Jack, y ritmo contenido pero fluido proveniente de una batería más sutil y jazzística que la de los White Stripes, donde Meg White aporreaba sus baquetas con mucha más vehemencia y sequedad.

El característico ‘hard blues’ de Jack no es el estilo predominante del disco y pocas veces deja entreverse su vena más guitarrera. Sin embargo ahí está para levantarnos de nuestros asientos “Sixteen Saltines”, el segundo corte de “Blunderbuss” y el tema más desatado y febril de todos, un auténtico trallazo donde White se desahoga y da rienda suelta a la faceta de guitar hero que todos sus fans le asignamos. Sin duda la canción que más se asocia a los discos que firmó con su ex-mujer.

Otro de los pocos temas en los que la guitarra eléctrica lleva la voz cantante es “Freedom At 21”. Al principio cuesta un poco de digerir porque Jack parece que ¿rapea? las estrofas, pero con las escuchas se le acaba cogiendo el gusto a ese riff tan extremadamente pegadizo y a esa subida de intensidad del final, con un pequeño solo matizado con el característico sonido punzante de la guitarra de White.

Las raíces americanas y el tono clásico en los que se entronca el disco no tardan más en aparecer. La acústica “Love Interruption”, que ya comentamos cuando salió como primer single del álbum, pone la primera nota folk; mientras que la agradable “Blunderbuss”, un tema sustentado sobre las seductoras notas que va dejando escapar un pedal-steel, llama a las puertas del country y el bluegrass.

El ecuador del disco lo marcan dos de sus mejores canciones: “Hypocritical Kiss” y “Weep Themselves To Sleep”. La primera contenida y evocadora, la segunda más enérgica y dramática (incluso con tintes épicos), pero ambas estupendamente estructuradas sobre un piano muy atractivo, con un sonido que nos hace pensar en las pianolas que ponían banda sonora a los polvorientos saloons que todos hemos visto en cualquier película ambientada en el Lejano Oeste.

La divertida y saltarina versión del tema de rythm & blues “I’m Shakin’”, popularizado por Little Willie John en los años ’50, hace de bisagra con otros dos grandísimos temas: “Trash Tongue Talker”, un genial rock & roll a piano que muy bien podrían haber firmado los mismísimos Rolling Stones; y “Hip (Eponymous) Poor Boy”, una canción preciosa que comienza a ritmo de vals y se transforma en un medio tiempo redondo.

La única pega del disco es su recta final, un tramo que mantiene su tono acústico pero con ritmos más pausados. Folk y country vuelven a hacer acto de presencia en “I Guess I Should Go To Sleep” y en la tranquila “On And On And On”, temas en los que además las voces femeninas de acompañamiento cobran mayor protagonismo. Son las pistas menos inspiradas de “Blunderbuss”.

Más interesante es “Take Me With You When You Go”, una elaborada canción estructurada en varias partes, con cambios de ritmo e instrumentación bien diferenciados, que le dan un nivel de complejidad nunca antes visto en Jack White.

Muchas eran las expectativas puestas en el debut en solitario de Jack White, y no ha defraudado. Con el notable “Blunderbuss” el músico americano se ha arriesgado despegándose de su guitarra distorsionada y esto le ha permitido experimentar con más instrumentos, ampliar su paleta de estilos y potenciar su faceta de compositor y productor más que de instrumentista.

Innegablemente “Blunderbuss” es menos transgresor y agresivo que cualquiera de los discos de The White Stripes, pero esto, más que un reproche, es una cuestión de aceptar o no la evolución de Jack White, a quien por su carácter inquieto nunca se le va a poder pedir que haga siempre el mismo tipo de música; eso es así.

¿Se echan de menos los guitarrazos marca de la casa del americano? Pues sí, no nos engañemos… Pero entregarnos un disco bajo los mismos parámetros compositivos que los White Stripes habría sido un error que Jack ha sabido solucionar de forma magistral marcando una clara diferenciación musical con el resto de sus bandas. ¿Cómo? Virando hacia un rock de carácter más clásico y contenido sin perder su personalidad.

En definitiva, y poniéndonos metafóricos, con “Blunderbuss” podría decirse que en la autopista de la música americana Jack White ha decidido mantener la dirección pero cambiar de carril, pasando de un blues pantanoso a un folk-rock más reconfortante. Y no sólo eso, sino que además ya no circula con un vehículo eléctrico, sino acústico. No irá más rápido, desde luego, pero disfrutará del paisaje.