No queremos SOPA

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Ley de economía sostenible y SOPA

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Aunque me gusta evitar estos temas porque creo que en internet circula suficiente información al respecto sobre lo perjudiciales o necesarias de estas leyes, tras los últimos sucesos (el apagón de Wikipedia en inglés, el cierre de Megaupload y las amenazas de la MPAA a Obama) me parece necesario contar mi experiencia.

Saben nuestros lectores más veteranos que a un servidor, además de la música, le encanta la aviación (especialmente la de la Segunda Guerra Mundial), por lo que tengo otra web: www.avionesclasicos.com

En ella, publico la historia de la aviación de este periodo y últimamente estoy incluyendo vídeos en algunos de mis artículos. Uno de los últimos que edité y colgué fueron estos cortes de la actuación de un caza británico durante la Batalla de Inglaterra, en 1941:

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El vídeo original de unos 55 minutos de donde saqué estos cortes lo encontré en www.archives.gov, una web del gobierno de Estados Unidos que contiene material de dominio público, pues casi todo ha sido producido por funcionarios del gobierno o contratados por el mismo. Según la ley estadounidense “todo material producido por un funcionario del gobierno durante el ejercicio de su actividad profesional es de dominio público” excepto documentos clasificados. Este vídeo (avisa la propia web del gobierno) forma parte del dominio público y cualquiera puede utilizarlo de la forma que le apetezca, incluso empaquetarlo y venderlo o trocearlo como hice yo para publicar lo más interesante.

Sabiendo perfectamente la legalidad de lo que hacía lo coloqué en Youtube, donde a los pocas semanas recibí una notificación diciendo que una empresa cuyo normbre no recuerdo había realizado una reclamación de propiedad intelectual de las imágenes que yo había utilizado, que si no retiraba el vídeo y la denuncia prosperaba viéndose Youtube obligada a retirarlo, dicha empresa podía emprender acciones legales contra mi persona. Me indicaban también que quedaba abierto un plazo de unos días donde podía presentar mis alegaciones antes de la retirada del video.

Por supuesto presenté como fuente la web del gobierno federal y al cabo de unos meses Youtube me contestó que tenía razón yo y que legítimamente podía disponer de ese contenido.

¿Qué se desprende de todo esto? Un modus operandi: La “industria del entretenimiento” denuncia sistemáticamente contenidos de los que ni siquiera tiene los derechos de autor… Si casualmente yo ese vídeo lo hubiera sacado de cualquier parte y no de una fuente primaria, el miedo que me habría producido el mail de Youtube me habría hecho quitarlo de la red inmediatamente, produciendo un frenazo en la difusión de la cultura aeronáutica que tiene como objetivo mi web.

Ahora un breve vídeo que aclara mejor lo que es la ley SOPA de la que tanto se habla, que equivale a nuestra ley de economía sostenible (ley Sinde):

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Lo peor de todo en este asunto es la falta de presunción de inocencia: me tocaba a mí demostrar mi inocencia mientras que la industria no tuvo que aportar ninguna prueba a Youtube de que dichas imágenes eran propiedad de ellos y por tanto yo culpable; con una simple palabra se amenaza al inocente.

En The Rock Park ponemos videos de Youtube, enlazamos a webs de música, e incluso a opciones legales como Spotify. Bien, con las nuevas leyes que se pretenden apoyar en Estados Unidos y aquí en España, este humilde blog sería ilegal solo por los enlaces que ponemos y lo mejor de todo es que podría esfumarse sin que lo viera un juez.

Como se ve con las presiones a Obama, los gobiernos no legislan en función de lo que la sociedad necesita, sino en función de lo que el capital quiere. Cuando el poder judicial (que se supone independiente al legislativo) falla en favor de la población frente a la campaña de miedo y denuncia sistemática y arbitraria que genera la industria del entretenimiento, el poder legislativo articula leyes para saltarse el poder judicial. Esto no es que sea preocupante, es que es peligroso.

Como dice cierto eslogan: Se supone que 1984 de George Orwell NO ES UN MANUAL DE INSTRUCCIONES!

1984 NO ES UN MANUAL

Y bueno hay quien compara el cierre de Megaupload con la quema de la biblioteca de Alejandría versión 2.0. Yo este honor preferiría reservárselo a Wikipedia, que también podría ser ilegal… No obstante la afirmación no va desencaminada… Probad a ir la Fnac y pedir la serie clásica del ‘Doctor Who’ en DVD y versión original… (o algo similar con los gustos de cada cual) a ver si pueden satisfacer vuestro apetito de entretenimiento cultural.

Ah, y otra cosa… ¿Cuántos de nuestros lectores han ido a 3 conciertos de un grupo del que no tienen ni un solo disco? ¿Y cuántos luego por la ilusión de tenerlo con el paso de los años compran los discos baratos?

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Tribes – “Baby”

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De las islas británicas nos llega Tribes, un joven cuarteto proveniente del londinense barrio de Camden que publicó este mismo lunes su primer disco, titulado “Baby”. El grupo se formó hace apenas un par de años pero parece que ya cuenta con el beneplácito de la crítica inglesa, que nos lo vende como los nuevos Strokes, la mejor nueva banda y los salvadores del rock. ¿Cuántos grupos cómo estos surgen cada año con las mismas etiquetas? ¿Está el hype de Tribes justificado?

Después de escuchar amplio y tendido “Baby” y digerirlo, mi conclusión es que este grupo no es para tanto. Ni de coña. Suenan bien, son accesibles y tienen el puntito guitarrero justo para enfervorecer a las masas más conformistas y divertir como teloneros; pero de ahí a que se proclamen una “banda que cambiará vidas”, como ellos mismos aseguran de forma un tanto pretenciosa en su página web, hay un trecho… ¿Qué nos queda si pasamos por alto sus aires de grandeza? un disco apañado y entretenido, pero solo a ratos.

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Tribes – “We Were Children”

“Baby” arranca bien, con “Whenever” y la más lenta “We Were Children”, dos temas resultones en los que, a pesar de no salirse nunca de los estándares del indie-rock, regulan con acierto cuándo contenerse y cuándo desplegar más fuerza en voces, guitarras y ritmos.

El problema llega a continuación, pues abusan de los medios tiempos una barbaridad haciendo algo plomizo el transcurrir de los minutos. “Corner Of An English Field” sobra, y aunque el desarrollo de “Half Way Home” es algo mejor y la melodía es más emotiva, su crescendo final se me hace excesivamente convencional, al igual que el estribillo de “Nightdriving”, demasiado fácil, de mecherito.

Por ahí he leído que tienen influencias de Nirvana y T-Rex, pero la verdad es que yo no las veo por ninguna parte… Por el contrario, ecos de los primeros Radiohead sí se hacen patentes con desigual fortuna en un par de temas: mientras que de “Sappho” solo destacaría el riff inicial, “Himalaya” reúne complejidad, cambios de intensidad y cierto tinte épico que en esta ocasión sí que le sienta bien a un tema que se erige como uno de los mejores cortes del álbum junto con la acelerada “When My Day Comes”, una gran canción, potente y de pegadizo estribillo.

“Walking In The Street” es otra de las medianías de “Baby”. Influencias noventeras (como en todo el disco) y un estilo que recuerda a los contemporáneos Mystery Jets en un tema que tampoco aporta nada. Pero para influencias noventeras las de la balada “Alone Or With Friends”, una mezcla entre The Stone Roses y Oasis protagonizada por el tono nostálgico y los ecos de la voz, la guitarra acústica y la pandereta. No está mal, pero esto ya lo inventaron otros…

Por último, la contenida “Bad Apple” cierra el disco con una estrofa radioheadesca y un estribillo aspirante a himno metido con calzador, con toda la pinta de estar hecho para ser coreado en estadios.

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Tribes – “When My Day Comes”

Tribes firman en definitiva un debut correcto e interesante pero irregular y lleno de clichés, con 3 ó 4 canciones reseñables y algún que otro detallito aquí y allá, pero nada más. El grupo suena bien, pero tira en exceso de melodías anodinas y estribillos facilones. Además, deja entrever de forma demasiado obvia que ha crecido en los ’90. The Vaccines sí, pero Tribes no me venden la burra. Si los llaman como grupo de relleno para algún festival les habrá caído el gordo, pero bandas como estas hay decenas.

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Vuelven At The Drive-In y The Yardbirds

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A las ya anunciadas reuniones de The Stone Roses y Black Sabbath se han sumado recientemente otros dos regresos que habrá que tener en cuenta en este 2012 que acaba de comenzar: At The Drive-In y The Yardbirds.

At The Drive-In es una de las bandas clave del punk alternativo y el post-hardcore de los ’90 además del grupo originario de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, la pareja artística sobre la que se cimentan los explosivos The Mars Volta, proyecto musical que sinceramente me gusta bastante más que At The Drive-In.

Su trayectoria fue algo breve, pero se hicieron de notar en su género. Este año volverán a la carga con su enérgico directo y quién sabe si con nuevas canciones debajo del brazo. Parece que los inquietos Omar y Cedric tendrán que desdoblarse para compaginar sus múltiples proyectos musicales, pues The Mars Volta publicará su nuevo disco, “Noctourniquet”, en marzo.

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At The Drive-In interpretando “Arcarsenal” en directo (Sidney, 2001).

Otro retorno importante, aunque algo descafeinado, es el de los míticos Yardbirds. La banda inglesa, una de las primeras en fusionar blues y rock allá en los años ’60 y cuya disolución supuso la aparición de los grandiosos Led Zeppelin, vuelve a los escenarios para repasar sus clásicos y que las nuevas generaciones se enteren de lo que vale un peine.

Lo bueno es que se trata de una gran ocasión para volver a escuchar en directo temazos como “For Your Love” o “Train Kept A Rollin”. Lo malo es que tan solo el batería Jim McCarty se mantiene como integrante de la formación original. Ni Eric Clapton, ni Jeff Beck, ni Jimmy Page… ninguno de los tremendos guitarristas con los que contó el grupo se ha sumado a la pequeña gira que The Yardbirds darán por los Estados Unidos en febrero, ni siquiera Chris Deja, que ha causado baja de última hora por enfermedad. Una lástima.

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The Yardbirds interpretando “Train Kept A Rollin’” en directo en 1966.

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Jim Carrey cumple 50 años: ¡Felicidades!

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No quisiera que se acabara el 17 de enero sin felicitar al actor Jim Carrey, que cumple hoy medio siglo de vida.

Vale, la mayoría de sus películas son una chorrada y muchas veces exagera demasiado sus actuaciones acercándolas a lo inaguantable (la horrorosa “Un Loco A Domicilio” sería un buen ejemplo…), pero lo adoro. Es imposible no partirse el ojete de manera tonta y despreocupada con películas como “Dos Tontos Muy Tontos” o “Mentiroso Compulsivo”, y sólo él podía encarnar a personajes tan disparatados como La Máscara o Ace Ventura: es el rey de la comedia ligera y haciendo muecas es inimitable.

Además, es mejor intérprete de lo que muchos piensan: en las fabulosas “El Show De Truman”, “Man On The Moon” u “¡Olvídate De Mí!” demuestra que es más que un bufón y que si le ofrecen papeles dramáticos es capaz de bordarlos. La lástima es que esté tan encasillado…

Próximamente lo veremos en la gran pantalla en “Burt Wonderstone” junto a otro grande: Steve Carell. En este film, una parodia de “El Truco Final”, encarnarán a una pareja de magos que rivalizarán por atraer a la mayor cantidad de público posible a sus shows y por conseguir los trucos más espectaculares. No sé vosotros, pero yo no me perderé esta ocasión de echarme unas buenas carcajadas cuando esté en cartelera el año que viene.

Lo dicho: felicidades a Jim Carrey por estrenar la cincuentena. Como él también es un gran aficionado a la música (su banda preferida es Cannibal Corpse) nos despedimos con unos cuantos gags y momentos musicales que ha protagonizado a lo largo de los años:

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Jim Carrey de joven imitando a Tom Jones con su tema “Delilah”.

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Jim Carrey interpretando “I Am The Walrus” de The Beatles.

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Jim Carrey cantando en plan coña “White Christmas” en el programa de Jay Leno.

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Jim Carrey cantando “Take On Me” de A-Ha en el programa de David Letterman.

Y por último, no podía faltar la increíble y famosa parodia de “Movida En El Roxbury” que hizo en el programa “Saturday Night Live”:

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Los anuncios se ponen interesantes (vol.12)

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Hoy os traemos una nueva tanda de nuestra revisión periódica a los mejores acompañamientos sonoros de champús, tampones, coches, detergentes… Bueno no, ninguno de estos productos ha sido agraciado con nuestra bendición musical.

La cerveza es una habitual entre nosotros. También en nuestra web: en este caso la marca Mahou ha escogido el tema “That’s Some Dream” de los jóvenes Good Old War para darle un toque entrañable a su último spot. La canción es una pieza de folk muy agradable que entra a la primera y cuyas armonías vocales hacen pensar en The Beatles:

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Se nota que aún tenemos recientes los Reyes Magos y, como en toda campaña navideña, los perfumes han estado ahí cada vez que hemos puesto la tele. Para ellas, J’adore, con el “Heavy Cross” de Gossip marcando el paso del desfile de Charlize Theron…:

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…y para ellos Hugo Boss Orange, con la estupenda y desatada “Hate To Say I Told You So” de The Hives:

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Para terminar dos clásicos que curiosamente vienen de la mano de anuncios de productos tecnológicos. En un mundo tan intercomunicado como el de hoy en día la telefonía es uno de los mercados que presenta batallas más encarnizadas por la captación y fidelización de clientes. Blackberry quiere alcanzar en Europa la misma importancia que en los Estados Unidos y para presentarnos uno de sus último modelos de smartphone han apostado a caballo ganador: “I Want To Break Free” de Queen. Recordamos su mítico videoclip:

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Y finalmente el himno de un grupo que con su actual gira en curso se despide tristemente de los escenarios. Me estoy refiriendo al “Rock You Like A Hurricane” de los Scorpions, cuyo reconocible riff principal suena al final de la promo del sistema operativo Windows 7 de Microsoft. Esperemos que se acuerden de España en su último tour para poder despedirnos en directo de los alemanes:

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Total Control – “Henge Beat”

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Discazo. Abrimos la semana a tope con Total Control, un quinteto australiano formado por miembros de diferentes bandas del panorama alternativo de la ciudad de Melbourne. Coordinados por el guitarrista Mikey Young decidieron aunar fuerzas en 2008 y tras un par de singles publicaron en noviembre “Henge Beat”, un estupendo disco de debut que me tiene atrapado estos días. No sé cómo he descubierto este grupo, pero bendita fortuna.

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Total Control – “Retiree”

Lo de Total Control es una especie de post-punk rocanrolero, un cóctel de todos los estilos de los ’80 (new wave, punk, synth pop…) al que le meten una buena dosis de garage rock. Sintetizadores, guitarras eléctricas, ritmos crudos y directos, voces robóticas, canciones oscuras y opresivas… Son difíciles de definir, ¡pero molan mucho!

Pueden ponerse en plan experimental y darle sonido new wave a canciones como “See More Glass” o “The Hammer”, con unos beats que parecen provenir de una caja de ritmos en lugar de una batería; o ser mucho más directos y guitarreros en trallazos como “Retiree” o “Stonehenge”.

Otras canciones adoptan sin embargo un tono más garagero; es el caso de esa especie de rock & roll gótico de “One More Tonight”, que me recuerda a bandas como The Cramps o MC5, o el soberano temazo que es “Carpet Rash”, una canción redonda y que pese a sus casi siete minutos de duración es tremendamente adictiva y me tiene enganchadísimo. Tanto por su posición estratégica en el álbum (justo en medio) como por su tremenda calidad, no me cabe la menor duda de que todo gira en torno a esta joya:

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Total Control – “Carpet Rash”

Tras este puñetazo en toda la cara, el breve y minimalista nexo instrumental “Shame Thugs” enlaza con la violenta “No Bibs”, la canción más punk de todo el disco, que nos sacude antes de que “Meds II” nos hechice con su calmada y siniestra tensión musical y con versos lapidarios que, recitados de manera autómata, se te clavan en el cerebro: “to take pills to remember to take pills to forget…”.

Por último, la espacial “Sunday Baker” nos hace aterrizar para que finalmente despeguemos lentamente de nuevo con “Love Performance”, otro tema de post-punk psicodélico, con instrumentación muy envolvente y de un rollo muy krautrock.

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Total Control – “The Hammer”

Poco más me queda por añadir. Imagino que habréis deducido que me ha encantado “Henge Beat”, un disco muy bueno que toma como base el post-punk para darle mil y una vueltas de tuerca a través de todo el abanico de géneros musicales de los ’80 y de una instrumentación muy rocanrolera para matizar a voluntad cada tema en particular, dando como resultado un álbum que es todo un torrente de sensaciones, variado, potente y que se hace corto. Recomendado no, recomendadísimo.

¿Algo malo entre tanto elogio? Sí, la cutre portada, que tiene toda la pinta de estar hecha con el Paint xD

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Lüger + Siesta! + Traummaschine, concierto en Valencia (13-01-2012)

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Esta vez sí. Anoche acudimos al concierto de Lüger en Valencia y por fin disfrutamos de un directo de la banda en condiciones, aunque no exento de anécdotas. Si en nuestra primera experiencia como público de Lüger la desastrosa organización del concierto nos aguó la noche y en la segunda el deficiente sonido tampoco acompañó la labor del grupo (según comentan algunos amigos que los vieron en la última edición del Low Cost), en este nuevo intento de pasárnoslo bien con su música en vivo por fin hemos cumplido nuestro objetivo. Como se dice en estos casos, a la tercera va la vencida.

Como comentábamos anoche mis colegas y yo, ir a ver a Lüger mola no solo por sus canciones, sino por todo lo que rodea al grupo también. Su música es bastante particular y, como no puede ser de otro modo, ellos tampoco se mueven en el circuito habitual de salas de conciertos, sino que hay que buscarlos. Lo dijimos a modo de broma, pero esto es cierto: cuando van a tocar a una ciudad sólo los muy fans acabarán viéndolos, porque encontrar la sala donde tocan es toda una yincana (al menos en Valencia…).


Este es el centro social La Residencia. En ese callejón con árboles había gente haciendo hogueras…

El centro social La Residencia fue el lugar escogido por Lüger para dar su concierto de anoche. Quienes frecuenten este sitio no tendrían demasiados problemas en llegar al local, pero para nosotros fue toda una aventura porque en el perfil de Facebook del centro la dirección que indica es errónea y porque todas las webs y mapas online que visitábamos nos daban una ubicación equivocada. Por si fuera poco está en terreno de nadie, a las afueras de Valencia, entre aparcamientos de camiones y caminos que conducen a la huerta. Ni siquiera una patrulla de la policía rural a la que preguntamos indicaciones sabía de la existencia de este sitio…

Pero persistimos, y tras más de media hora de dar vueltas por las mismas callejuelas, lo encontramos tras preguntar al primer grupo de gente que vimos. De hecho habíamos pasado por delante dos o tres veces y ni siquiera nos habíamos dado cuenta: La Residencia es una casa de pueblo, entre medianeras y sin ningún tipo de señal o cartel, totalmente cerrada por fuera y en la que para entrar había que llamar al timbre. Definitivamente todo tenía un aura muy clandestina xD

Aparcamos con algo de recelo (a unos metros había gente quemando sillas en la calle para calentarse…) y comprobamos que no habíamos sido los únicos despistados, pues al poco tiempo comenzó a ir llegando mucha más gente, algunos igual de perdidos que nosotros: “¿Dónde toca Lüger? ¿Es aquí La Residencia? ¿Cómo se entra dentro…?”. Incluso en plena búsqueda vimos al cantante y bajista de Lüger andando por la carretera y hablando por el móvil, como desorientado.


Lüger probando sonido en la sala de conciertos de La Residencia poco antes de su actuación.

Una vez superada esta pequeña odisea, lo cierto es que en La Residencia nos lo pasamos realmente bien. Había muy buen ambiente y el local, otrora una vivienda de dos pisos, no era un pub pero tenía sofás y barra y lo más importante: un anexo que servía como sala de conciertos (bastante precario eso sí). Además sirvieron cena en el piso superior y todas las paredes, incluso las de los cuartos de baño, estaban decoradas con pinturas murales de corte alternativo y resultaba muy entretenido buscar por los recovecos para descubrir todos los dibujos y graffitis que había.

Entrando en materia, decir que hubo mucho retraso y los horarios de los conciertos no se cumplieron en absoluto, por lo que en ese sentido la organización fue nefasta: en teoría daba inicio a las 20:00, pero hasta pasadas las 22:00 no saltó al escenario Traummaschine, el primero de los teloneros. Sinceramente, a este grupo no le prestamos atención. Su música era excesivamente monótona y ruidista para nuestro gusto y decidimos reservar fuerzas para más adelante.

Otro aspecto negativo del evento fueron las larguísimas pausas entre concierto y concierto, algo que sin embargo no nos importó tanto gracias a estar pegados a la barra y charlando con la gente. Tras casi una hora (sí, casi una hora) de pruebas de sonido, le tocó el turno a Siesta!, un grupo valenciano que resultó muy adecuado como telonero de Lüger, pues aunque compartían características como el ritmo y las canciones largas y ambientales, tenían un carácter bastante más electrónico (a lo Crystal Castles) y cumplieron en su cometido de calentar al público.


El sitar fue el protagonista al comienzo de la actuación de Lüger

Era ya tardísimo, cerca de la 1:00, cuando Lüger dio comienzo a su actuación. Venían presentando su último disco, el notable “Concrete Light”, y comenzaron con “Zwischenspiel / Quidquid Latet Apparebit”, el tema que cierra el álbum y que sin embargo como inicio de concierto es genial, pues su hipnótica progresión y su instrumentación con sitar te atrapan para que luego el grupo te sacuda con sus trallazos de psych rock.

Tiene mérito que un grupo comience a tope y no decaiga en ningún momento. Lüger tiene canciones potentes y otras más atmosféricas, pero sin embargo consiguieron mantenernos siempre en tensión y atentos a su locura psicodélica.

El sonido fue correcto pero no todo lo bueno que debería, pues la voz estaba baja y sin efectos, y la guitarra también sonaba algo pobre de volumen en relación al resto de instrumentos. De todas formas desde las primeras filas casi no se notaba, era más bien a partir de la mitad posterior de la sala donde estas carencias se ponían de manifiesto.

Que yo recuerde sonaron “Die Sonne Muss Unterhegen!” y el cañón que es “Swastika Sweetheart” de su debut y “Hot Stuff”, “Monkeys Everywhere” y el trallazo “Dracula’s Chauffeur Wants More” de su segundo trabajo entre otras canciones para finalmente cerrar a lo grande con “Portraits Of A Distant Look”. Quizás faltó “Why Should I Care?”, pero esta ausencia no empañó el buen concierto que nos brindó Lüger.


Lüger, en plena actuación en La Residencia.

Por último me gustaría destacar el buen ambiente que hubo toda la noche entre los asistentes, que fuimos con ganas de fiesta y de vivir un buen concierto y lo logramos: hubo gente volando por los aires, bailes, saltos, empujones… pero siempre desde la camaradería, el buen rollo y la consideración al grupo, a quienes respetamos su espacio e incluso sujetamos los micrófonos en alguna que otra ocasión para que no cayeran o se rompieran. También hay que reconocer la cercanía de Lüger: se les vio disfrutar sobre el escenario y antes de tocar estuvieron de charreta por el local, vendiendo ellos mismos sus productos (vinilos, CDs y camisetas) en el tenderete que montaron cerca de la barra. En pocos meses, y gracias a la calidad de sus discos y al boca a boca, han conseguido multiplicar su base de seguidores sensiblemente.

En definitiva nos lo pasamos muy bien, el concierto fue muy bueno y por fin nos quitamos la espinita de ver una actuación en condiciones de Lüger. Ya sabe el grupo que aquí tienen unos fieles que les seguirán toquen en una refinería de petróleo o en la copa de un árbol.

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