Alex Turner, cantante y guitarrista de los Arctic Monkeys, concedió hace unos días una entrevista a la publicación Pitchfork y en ella habló de algunas de las canciones que más le han marcado e influido en su vida. En ella hay desde clásicos de los ’60 hasta raperos, así que es bastante ecléctica.

Os dejo con los enlaces de Grooveshark y Spotify de la playlist de Alex Turner, que empieza con “Hush” de Deep Purple, un tema que oyó por primera vez gracias al padre de su vecino cuando iba a jugar al jardín de su casa los fines de semana:

Dot Hacker es el grupo del actual guitarrista de los Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer. Se trata de una banda de rock experimental formada por varios músicos de estudio que, como Josh antes de unirse a los Red Hot, son instrumentistas habituales de un amplio abanico de artistas como Gnars Barkley, Tom Morello, PJ Harvey, The Motels o Broken Bells, entre otros.

Dot Hacker se formaron en 2008, pero debido a la cargada agenda de sus integrantes como consecuencia de sus múltiples colaboraciones, su primer disco “Inhibition” no fue publicado hasta hace un par de semanas.

En “Inhibition” nos encontramos diez canciones de rock alternativo de marcado corte experimental que además requiere varias escuchas para poder digerir del todo sus matices y recovecos. Se nota que los músicos que forman Dot Hacker han encontrado en este proyecto una vía para explorar sonidos, componer melodías difíciles y desarrollar estructuras progresivas y poco corrientes que hacen que el disco sea interesante aunque también bastante denso e irregular en sus últimos temas.

Lo mejor de “Inhibition” es sin duda su notable primera mitad. “Order/Disorder” abre el álbum con guitarras y un aroma a rock alternativo de los ’90 tremendamente atractivo, pero en realidad este primer tema se sale un poco del carácter general del disco, que es algo más pausado, intrincado y atmosférico, tal y como muestran las hipnóticas “Idleidolidyl” (menudo nombrecito…) o “Discotheque”, que tienen un aire muy al estilo del “Kid A” de Radiohead, con todo lo que ello supone: son rarunas pero enganchan a base de bien. Entre ambas, la preciosa y relajante “Eye Opener” pone un acertadísimo y evocador momento de pausa en el que la extraña y andrógina voz de Josh Klinghoffer nos mece a lo largo de sus más de cinco minutos de duración.

El disco sube de intensidad con “Be Leaving”, un muy buen tema con tintes electrónicos en el que destaca la estupenda sección rítmica y la contención de guitarras y sintetizadores, que sólo aumentan su volumen en breves y austeros crescendos que van y vienen a lo largo de toda la canción.

En su segunda mitad el debut de Dot Hacker va perdiendo fuelle. “The Earth Beneath” se tuerce en su innecesario y disperso cambio de ritmo a mitad de la canción pese a que al final recupera gracias a su potente cierre instrumental. Por su parte, “Inhibition”, “The Wit Of The Staircase” y “Quotes” comparten un mismo tono lento, ambiental y progresivo (similar al de las canciones más lentas de The Mars Volta), por lo que sin estar mal por separado, seguidas una detrás de otra hacen que esta última parte del disco sea bastante repetitiva y lineal, concluyendo además con el que a mi juicio es el tema más flojo, “Puncture”, que de nuevo reincide en la fórmula de estas últimas canciones.

En definitiva, los componentes de Dot Hacker han decidido dar rienda suelta a su imaginación y hacer en este disco la música que más les gusta, una música que difícilmente podría tener cabida en las bandas en las que colaboran (como los Red Hot Chili Peppers en el caso de Josh Klinghoffer).

En esta vía de escape que es “Inhibition” hay de todo, canciones apreciables y otras algo más pesadas, pero aunque el álbum peque de cierta irregularidad y se desinfle en sus más monótonos últimos temas, el resultado es más que interesante y supone la primera piedra de una banda que apuesta por canciones que se salen de la horma. No es un discazo ni mucho menos, pero es un debut suficientemente consistente como para tener en cuenta al grupo.

Royal Headache es una joven banda australiana de punk y rock garajero. Su debut llegó hace unos meses con “Royal Headache”, un álbum homónimo de doce canciones y poco más de 26 minutos de duración, así que ya os podéis imaginar lo rápida que es la música de estos chicos. ¿Queréis un ejemplo? Así es como empieza el disco:

Me viene muy bien que ayer Javi os hablara de la versión de un tema de los Buzzcocks que suena en un anuncio de televisión, porque Royal Headache tienen mucho del carácter directo y guitarrero de bandas como la británica o como de los indispensables Ramones.

En su debut se suceden una tras otra canciones de menos de tres minutos tan sencillas y eléctricas como efectivas. Los temas más acelerados, como la frenética y brillante “Psychotic Episode”, se concentran en el arranque del disco muy acertadamente, pues de esta forma en apenas diez minutos te dejan totalmente noqueado.

Tras la pausa que introduce la pieza instrumental “Two Kinds Of Love” llegan las canciones más melódicas del álbum, entre las que destaca “Down The Lane”.

Otro tema instrumental, “Wilson Street”, marca de nuevo un cambio de ritmo en el disco, que vuelve a sacudirnos en su recta final con otro par de temas potentes, “Honey Joy” y “Pity”, todo un trallazo.

Muy entretenido el primer disco de Royal Headache. Punk-rock de libro, pegadizo y divertido, que da como resultado un álbum fresco y muy recomendable ahora que se acerca el buen tiempo. Además, el carácter lo-fi de la producción acentúa la actitud espontánea y juvenil de las canciones, algo que le viene muy bien a un tipo de música que cuando como en este caso se toca con pasión y sinceridad, se disfruta el doble. Media hora para olvidarse de todo y pasarlo bien.

Con permiso, hago una incursión en la saga de anuncios que inició Manu. La culpa la tiene el anuncio de Kia Cee’d con una versión de Fallen in love with someone de los Buzzcocks (os hablaba de ellos hace un año).

Los de Pete Shelley son versionados por la banda Mothermilk según Kia, pero no hay rastro en ninguna parte sobre dicha banda. He encontrado la info gracias a las canciones de la tele, una recomendable web donde incluyen una versión muy parecida de la formación francesa Nouvelle Vague.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tommy Emmanuel es un guitarrista australiano de increíble habilidad. Los lectores de la prestigiosa revista Guitar Player lo nombraron en 2008 y 2010 mejor guitarrista acústico del mundo, y en vídeos como este se demuestra por qué:

Pese a su increíble talento con la guitarra, Tommy Emmanuel nunca ha formado parte de bandas importantes, sino que ha preferido labrarse una trayectoria más discreta como músico en solitario.

Entre sus colaboraciones destaca su estancia a mediados de los ’80 en el grupo neozelandés Dragon y sus giras con artistas como Eric Clapton, Les Paul, Tina Turner o Chet Atkins, entre otros.

Para acabar de daros a conocer este virtuoso de las seis cuerdas os dejo con otro vídeo en el que interpreta magistralmente un medley con varias canciones de The Beatles (“Here Comes The Sun”, “When I’m 64”, “Day Tripper” y “Lady Madonna”):

Anoche la banda valenciana Limboteque actuó gratuitamente en la sala Black Note de Valencia y la verdad es que, viendo lo bien que nos lo pasamos los asistentes, no me importaría haber pagado en absoluto. ¡Menudo concierto!

A pesar de ser de la tierra, a Limboteque los conocía relativamente poco, de navegar por blogs y de haber visto vídeos como el de su tema “Mujer Pantera”, nada más. Su rollete vodevilesco me parecía muy atractivo y el look de pin-up de su cantante Carol me recordaba enormemente a mi adorada Imelda May, así que desde hacía algún tiempo les seguía la pista.

Ayer por fin pude quitarme la espinita por todo lo alto, porque la verdad es que el grupo sonó de maravilla y el show que montaron en el Black Note, que tuvo una muy buena entrada, fue divertidísimo. Su peculiar estilo, una mezcla de géneros como el folk americano, el rock & roll, el jazz o el soul a los que le dan un toque cabaretero y folklórico, es verdaderamente indescriptible, original y muy divertido (gypsy-folk puede leerse en su web). Respecto a la música del grupo, un asistente gritó en un momento de pausa “¡Viva Kusturica!” y no sin razón, pues el estilo de Limbotheque, ecléctico y popular, bebe de bandas como la del serbio, o como del Tom Waits más nocturno y circense.

Limbotheque comenzaron el concierto a tope con “Perfect” y luego fueron descargando alternativamente temas de “The Wind, The Way, The Van” y “Mon Diable”, sus dos únicos álbumes hasta la fecha: “Johnnie”, “Another Love Song”, “Mr. Gorgeous”… En cada canción un séquito de instrumentos invadían la sala: a los habituales guitarras, bajo y batería se unían teclados, panderetas, trompetas, saxos… ¡hasta un acordeón!

Aparte de la gran cantidad de instrumentos que emplean, otra de las peculiaridades de Limbotheque es que cantan en varios idiomas, y tras una primera parte inglesa se pasaron rápidamente al castellano con la preciosa “Noviembre” y la marchosa “Oh! Baby” para posteriormente llegar al ecuador de su actuación con dos conseguidísimas versiones: la de “Billie Jean” de Michael Jackson y la de “Still Loving You” de los Scorpions, dos temas muy conocidos que lograron llevar a su terreno de manera brillante y que terminaron por encender a los más tímidos de la sala que aún no se habían arrancado a bailar o a dar palmas.

La animación que provocaron Limbotheque en el personal, aparte de por sus canciones, se debe también al buen hacer del grupo, tanto por su compenetración (se nota que son colegas) como por una puesta en escena focalizada en su cantante: mientras los seis instrumentistas (muy buenos todos ellos) ponen la música, Carol pone el diálogo, el buen rollo, la sonrisa, los bailes… Su atractivo salta a la vista, pero además es espontánea, actúa estupendamente y tiene una buena voz, tal vez un algo limitada en cuanto a registro pero potente, versátil, muy expresiva y siempre afinada, así que bravo por ella y por ‘sus chicos’.

Volviendo estrictamente al plano musical, en la segunda mitad del espectáculo Limbotheque hicieron sonar, entre otras, la estupenda “Boogie”, las francesas “Mon Diable” y “La Chanson”, “You Don’t Own Me”, “Mujer Pantera” y “Whisky Is My Drink”; y cerraron con una interpretación verdaderamente potente y guitarrera de “In The Little Country”.

Tras un breve paso por camerinos, y ante la insistencia del público que pedía más canciones, Limbotheque volvieron al escenario para tocar un bis de dos temas que, como anunciaron, estarán en su tercer álbum a punto de ser publicado. Como curiosidad decir que uno de esas nuevas canciones es una versión acelerada y en francés de la canción infantil “Vamos A Contar Mentiras” xD

Creo que no hace falta que me extienda más para haceros saber que me lo pasé en grande viendo a Limbotheque. Lástima que tan solo durara poco más de una hora porque la verdad es que el concierto fue tremendamente entretenido, muy divertido. El sonido del Black Note fue impecable y la banda estuvo simpática y redonda, así que al acabar todos queríamos más, pero eso no será posible hasta el día 15 de junio, fecha en la que según dijeron presentarán su tercer álbum. Allí estaré, y la próxima vez espero engatusar a alguien porque conciertos como este merecen la pena.

La carrera discográfica de Keane es como un baile de Chiquito de la Calzada: un pasito p’alante y un pasito p’atrás. Un gran debut seguido de un segundo disco mediocre para luego remontar con un infravalorado y muy aprovechable tercer álbum y, de nuevo, volver a errar con “Night Train”, un espantoso EP que nunca debieron haber publicado.

¿Y dónde queda “Strangeland” en este vaivén patológico de interés y calidad que muestra la banda con sus obras? Indudablemente es un paso adelante en el sentido de que mejora su último trabajo (no era difícil) y también a “Under The Iron Sea”, pero queda muy lejos de “Perfect Symmetry” y, por supuesto, de “Hopes And Fears”.

La banda, ahora transformada en cuarteto, ha decidido volver a las canciones melancólicas y emotivas de sus orígenes en lugar de continuar la línea más potente y luminosa trazada con “Perfect Symmetry”. El problema es que el resultado son canciones que, salvo excepciones, nunca llegan al mismo nivel de inspiración de su primer disco (que han tomado como punto de referencia), y más que emocionar en la mayoría de las ocasiones suenan ñoños.

La primera mitad de “Strangeland” está bastante bien, es dinámica y contiene los mejores temas del disco, como los singles “Silenced By The Night” y “Disconnected” y las más optimistas “Sovereign Light Café” y la simpática “On The Road”. Sin embargo, a partir de su ecuador el álbum se desinfla con canciones previsibles, bastante anodinas, excesivamente lentas y algo sobrecargadas de arreglos.

“Strangeland” es pues un disco agradable y ‘bonito’, recomendable para quien le gusten las baladas pero no especialmente destacable en la discografía de Keane. Aunque la banda suena bien y el álbum es aceptable, resulta lineal y monótono por culpa de su floja segunda mitad y acaba haciéndose empalagoso, hasta el punto de que llega a aburrir. Keane pueden hacerlo mejor.

Extremoduro ha anunciado este mediodía en su página web que saldrán de gira este año. El tour que han programado lleva por nombre “Robando Perchas Del Hotel” y hará escala en ocho ciudades: la primera en Sevilla el 8 de septiembre, y la última en La Coruña el 27 de octubre. En Valencia estarán tocando en el Velódromo Luis Puig el 15 de septiembre. Las entradas se pondrán a la venta el próximo 16 de mayo en Ticketmaster y costarán 26 euros anticipada y 29 euros en taquilla.

La banda liderada por Robe Iniesta se prodiga poco en directo, así que es una muy buena ocasión para escuchar tanto las canciones de su último disco “Material Defectuoso” (del que no hicieron gira) como los temas del nuevo disco que preparan y del que de momento sólo se ha podido escuchar una canción en acústico en un acto benéfico que tuvo lugar en Oviedo hace algunos días:

Por otra parte, en su web Extremoduro también dan la posibilidad de hablar con ellos a través de una rueda de prensa digital: cualquiera (no solo periodistas o acreditados) puede hacerle preguntas al grupo, y ellos elegirán las que consideren “más brillantes” y las publicaran junto a sus respuestas el día 23 de mayo.

La única vez que vimos a Extremoduro fue en Beniparrell hace casi 4 años y lo cierto es que dieron un muy buen concierto. Hay ganas de comprobar si siguen manteniéndose en tan buena forma en directo.

No hay dos sin tres. Un año más el primer fin de semana de mayo es sinónimo de pasteles de carne y música indie para nosotros. El SOS 4.8 de Murcia, que este año celebraba su quinto cumpleaños, volvió a ser una cita obligatoria para nuestros cuerpos y oídos y de nuevo cumplió en su cometido de hacernos bailar y disfrutar de buenos conciertos, si bien es cierto que en esta ocasión el nivel ha sido inferior al de ediciones anteriores desde nuestro punto de vista.

Si queréis revivir algunos de los espectáculos del SOS 4.8 de 2012, conocer nuestra opinión del festival y dar vuestro punto de vista en los comentarios pinchad en los enlaces que os mostramos a continuación:

ASPECTOS GENERALES DEL FESTIVAL

CONCIERTOS DEL VIERNES 4 DE MAYO

CONCIERTOS DEL SÁBADO 5 DE MAYO

(Gracias a Lacasa y Natxo por algunas de sus fotografías)