Mark Lanegan es un veterano cantante y músico americano de rock alternativo. Su trayectoria artística comenzó a mediados de los ’80 como miembro de Screaming Trees, una de las primeras bandas de grunge. La disolución del grupo en el año 2000 le permitió a Mark colaborar con otras formaciones (como por ejemplo Queens Of The Stone Age) y, sobre todo, centrarse en su carrera en solitario.

Lo cierto es que soy neófito en la discografía de este artista, pues salvo canciones sueltas no había decidido adentrarme en su música hasta este momento en el que publica “Blues Funeral”, su nuevo disco de estudio. Como suele decirse en estos casos, nunca es tarde si la dicha es buena.

Para alguien como yo que prácticamente no conocía a Mark Lanegan hasta este momento, lo primero que le llama la atención es su profunda, grave, áspera y cavernosa voz, muy al estilo de la de Tom Waits, esculpida pacientemente a lo largo de los años mediante cigarrillos y alcohol. Lo impregna todo, es la auténtica protagonista de las canciones. Inquietante, cálida, maleable… No sé que tienen este tipo de voces imperfectas que impactan y atraen de forma misteriosa, pero la grandiosa “The Gravedigger’s Song” es un buen ejemplo de lo que digo. Esta tensa canción abre el disco de manera sobresaliente. Su ritmo frenético parece el latido de alguien exhausto y atemorizado, pero la canción no estalla en ningún momento, sino que se mantiene contenida mientras la voz de ultratumba de Lanegan va imponiéndose y marcando la pauta en un tremendo ejercicio de sutileza. Para quitarse el sombrero; todo un temazo.

Otra de las características de “Blues Funeral” es su oscuro abanico sonoro. Los temas de Mark Lanegan son bellamente sombríos, brumosos; requieren tiempo y paciencia para ser degustados. Ahí están para demostrarlo las etéreas “Bleeding Muddy Water”, “Phantasmagoria Blues” y “Harborview Hospital”, la acústica “Deep Black vanishing Train” o la casi espiritual “St. Louis Elegy”, con un coro pausado pero enormemente pegadizo.

También hay tiempo para la electricidad. Josh Homme colabora en la contundente “Riot In My House” aportando punzantes solos de guitarra, y “Quiver Syndrome” pone el toque más directo y guitarrero.

Dos temas que también me han gustado mucho son “Gray Goes Black” y “Ode To Sad Disco”. El primero es un hipnótico y sobrio tema, elegante a más no poder, con limpios punteos de guitarra, reverb en los instrumentos y una voz de Lanegan sinuosa y sensual; mientras que el segundo hace honor a su nombre, pues es un muy interesante tema electrónico de tono melancólico y ochentero, arriesgado y sorprendente dentro del estilo del álbum pero muy bien construido.

La única pega que le he encontrado a “Blues Funeral” es que tal vez resulta demasiado largo (dura casi una hora) y eso le pasa factura a las últimas canciones, entre las que se encuentran “Leviathan” y “Tiny Grain Of Truth”, que son también las menos inspiradas desde mi punto de vista.

De todas formas, y pese a que se desinfla a última hora en su sprint final, “Blues Funeral” me parece un gran disco; variado, serio, oscuro y sin más alardes que el buen gusto y una personalísima voz. Además, gana con las escuchas. Sin duda ha sido una gran elección para introducirme en el universo de Mark Lanegan y no puedo hacer más que recomendároslo. Es un álbum muy bueno.

A lo mejor no es para tanto como yo creo, pero encuentro bastante similitud entre Leon Kompowsky (el hombre que dice ser Michael Jackson en el capítulo de ‘Los Simpson’ en el que Homer ingresa en un sanatorio) y Syd Barrett (músico y miembro cofundador de Pink Floyd) en sus horas bajas. Esta es la prueba:

Aparte del evidente parecido físico entre el dibujo de Matt Groening y el músico inglés, no deja de ser llamativo que Homer conozca a Leon en un psiquiátrico y Syd fuera expulsado de la banda debido a sus problemas mentales (esquizofrenia, trastornos bipolares…), problemas que también lo llevaron a pasar algún tiempo bajo supervisión médica en un par de hospitales. Además, Matt es un apasionado del rock como así lo demuestran los numerosos cameos de bandas en varios episodios de Los Simpson, por lo que las probabilidades de que sea una mera coincidencia disminuyen.

Es curioso cuanto menos…

De Miguel Jorge, via: ALT1040 Neil Young: “La piratería es la nueva radio”

[...] Para el músico por tanto se está perdiendo un 95% del tema original, una aberración contra la música de la que Young no duda en culpar a la industria:

Todos estamos de acuerdo en poder conseguir mejores grabaciones de audio, en alta resolución. Quizá un día un “hombre rico” consiga resolver este problema en la resolución y distribución de 100% de la música real, en la que todos estaríamos de acuerdo.

Steve Jobs por ejemplo fue un pionero de la música digital, su legado fue enorme… pero cuando él regresaba a casa, escuchaba el vinilo.

Neil Young realiza un llamamiento para la creación de un nuevo ecosistema digital donde prevalezca la calidad de los archivos de música. Un momento, el actual, donde la industria se centra en erradicar cualquier amenaza externa por derribar el modelo antiguo y caduco olvidándose que es precisamente su producto lo que moviliza a los usuarios y consumidores. [...]

“Love Interruption” es el título del último single de Jack White, que ya puede escucharse en internet a pesar de que hasta el próximo martes no se hará oficial su estreno. Esta canción formará parte de “Blunderbuss”, el primer disco que el inquieto músico publicará por su cuenta el próximo 23 de abril.

Tras ponerle punto final a los grandiosos The White Stripes hace exactamente un año, y con The Raconteurs y The Dead Weather en punto muerto (la de bandas que tiene este hombre…), Jack White se entretuvo colaborando con Daniele Luppi y Danger Mouse en su buen álbum “Rome”, pero lo cierto es que no tenía otro remedio que reanudar su carrera y aventurarse con un proyecto en solitario. Esta es la primera muestra del resultado:

Como podéis comprobar, con “Love Interruption” Jack White apuesta, en lugar de por el blues garajero, desatado y lleno de riffs al que nos tiene más acostumbrados, por ese folk rítmico, melódico y de carácter acústico que en mayor o menor medida siempre ha estado presente en los discos de The White Stripes. Pese a la ausencia de electricidad, no falta ni la pasión e intensidad tan características de su voz (en esta ocasión algo más contenida), ni esa constante reinterpretación de la música americana ‘de raíces’ que tanto le obsesiona. A priori parece un tema sencillo y normalito, y puede que lo sea, pero os aseguro que pronto le estaréis dando al repeat.

La voz femenina que aporta coros a lo largo de toda la canción es la de Ruby Amanfu, una cantante ghanesa afincada en Nashville. Esta colaboración parecería extraña si no fuera porque Nashville es la ciudad en la que White tiene la sede de su sello discográfico Third Man Records, así que su participación probablemente se deba al amplio conocimiento que el rockero tiene del panorama musical local.

Cuando llegue el momento os ofreceremos la reseña de “Blunderbuss”. Mientras tanto toca esperar: “I won’t let love disrupt, corrupt or interrupt me…” Es pegadiza la jodía… xD

Hablar de los Diamond Dogs es hablar del supergrupo sueco por excelencia, una banda que surgió a comienzos de los ’90 como válvula de escape para distintos músicos escandinavos que deseaban expresarse en un estilo diferente al de sus respectivos grupos: el rock & roll clásico.

Los descubrí hace bastantes años siguiéndole la pista a los miembros de los desaparecidos The Hellacopters y me ha parecido oportuno hablaros de ellos ahora, porque de aquí un mes vendrán de gira a España con motivo de su 20º aniversario, haciendo escala el 2 de marzo en la sala El Loco Club de Valencia.

Más que una banda podría decirse que los Diamond Dogs son una especie de institución. ¿Por qué? Porque mientras sus componentes han ido variando a lo largo de los años, la filosofía y estilo del grupo siempre han permanecido intactos bajo la batuta de su cantante y fundador Sören ‘Sulo’ Karlsson: tocar rock sin más pretensiones que las de pasárselo bien. De este modo, por las filas de los Diamond Dogs han pasado músicos de diversas e importantes bandas nórdicas como los ya mencionados The Hellacopters, Hanoi Rocks, Wilmer X o The Soundtrack Of Our Lives, músicos que han encontrado en este grupo un refugio para desfogarse, relajarse o probar nuevos sonidos en compañía de colegas de otras bandas.

La trayectoria de los Diamond Dogs es algo intermitente, algo lógico teniendo en cuenta que, como hemos dicho, este proyecto musical depende de la disponibilidad y ganas de colaborar de los músicos de otras bandas.

Debutaron en 1994 con el álbum “Honked!”, un trabajo de sonido similar al de The Faces o los Rolling Stones, divertido y hecho con oficio pero demasiado lineal y clasicote en mi opinión. Su etapa más prolífica e interesante vino de la mano del nuevo milenio, pues entre 2000 y 2004 publicaron nada menos que 2 EPs (el genial “Among The Non Believers” y “Shortplayer”), 3 discos (“As Your Green Turns Brown”, “Too Much Is Always Better Than Not Enough” y “Black River Road”) y el recopilatorio de rarezas “That’s The Juice I’m On”, trabajos por los que consiguieron cierta repercusión internacional y el beneplácito de la crítica, que ya comenzó a ver a los Diamond Dogs como un grupo serio y con entidad propia más que como un divertimento de músicos suecos aburridos.

Desde entonces se han prodigado menos. En 2006 editaron “Up The Rock” y en 2008 “It’s Most Likely”, dos álbumes de menor calidad. Han tenido que pasar cuatro años para que Sulo regrese con un nuevo trabajo de los Diamond Dogs bajo el brazo: “Set Fire To It All”. El séptimo disco de estudio de los suecos es el motivo de su tour por nuestras tierras y la excusa perfecta para que nos inyecten una buena dosis de rock & roll. Dicen que su directo es potentísimo, lleno de energía y muy divertido. Habrá que comprobarlo

Pues sí chicos, David Guetta es la última confirmación que ha dado a conocer la organización del FIB 2012. Lamentable. Mientras el BBK Live se agencia a Radiohead y The Cure, el Sonisphere ficha a Metallica y Soundgarden, y el Primavera Sound va remachando su gran cartel con artistas como Rufus Wainwright, The Rapture, Girls o The Drums, va el FIB… ¡y confirma a David Guetta!

Antes el FIB era independiente. Ahora muchos lo califican de ecléctico y abierto a todo tipo de público. Para mí está perdiendo el norte… Ver en el cartel del festival el nombre del famoso DJ francés tan grande como el de The Stone Roses, Noel Gallagher o New Order da grima. O tienen varios ases escondidos bajo la manga (como por ejemplo The Black Keys) o la edición de este año será de las más flojas que se recuerden.

No veo ‘Gran Hermano’, pero se ve que este fin de semana ha comenzado la enésima edición del programa (¡¿cuántas van ya?!) y una de las participantes ha dado que hablar, pues se trata de la hija de Fortu, el líder de Obús, una de las grandes bandas del rock duro nacional.

La noticia me la trae floja, pero la declaración de intenciones que el músico ha dado en una entrevista para la Rolling Stone me ha parecido muy épica a la vez que entrañable:

Ahí queda eso. Desde luego el hombre tiene motivos de sobra… Os dejo con uno de los himnos del grupo, “Dinero, Dinero”, que es precisamente el motivo por el que la hija del cantante ha decidido formar parte de la basura televisada esa (ah, no, que es un experimento sociológico…):

Con motivo de la visita este fin de semana de los Arctic Monkeys, que anoche tocaron en Madrid y esta noche hacen lo propio en Barcelona, me parece oportuno publicar un nuevo capítulo de nuestra sección “60 minutos de…” con las mejores canciones de esta ‘joven aunque sobradamente preparada’ banda británica, que a pesar de su corta edad pienso que ya no tienen nada que demostrar.

Hablar de los Arctic Monkeys es hablar de una de las grandes bandas del indie-rock contemporáneo. Comenzaron siendo un hype como cualquier otro, pero la música de este cuarteto acabó por justificar por sí misma todo el revuelo, publicidad y halagos que recibieron con su gran primer trabajo “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”.

Su trayectoria es corta pero repleta de calidad. Los cuatro álbumes que hasta el momento han publicado son consistentes y revelan, aparte de originalidad tocando rock y buen gusto a la hora de elaborar melodías, inquietud y ganas de avanzar. El guitarreo y la frescura adolescente de su debut y de “Favourite Worst Nightmare” dio un giro importante en su tercer disco “Humbug”, más oscuro y áspero. Esa seriedad tuvo continuidad en su último trabajo hasta la fecha, “Suck It And See”, un álbum menos directo pero más maduro, variado, con un toque pop más acusado y con más matices a nivel instrumental.

Vista la atractiva evolución del grupo no es descabellado que cada uno tenga, con motivos, su disco favorito de los Arctic Monkeys. La mejor prueba de ello es que la playlist que os presento hoy tiene prácticamente el mismo número de canciones de cada uno de ellos. Espero que os haga pasar un buen rato y que, a aquellos que no hayan profundizado en la discografía de ‘los monos’ (¡¿dónde ha vivido esa gente todos estos años?!), les sirva para descubrirlos.

Dadle al play de la imagen inferior y en la página de Grooveshark pulsad el botón “Reproducir Todo”.

Bonus track: os dejo de propina con “You And I”, una canción que han grabado los Arctic Monkeys junto a Richard Hawley como cara B de su single “Black Treacle”:

YouTube es una mina de chorradas. Esto no sé de dónde ha surgido, pero alguna mente privilegiada ha dilucidado que las tablas de multiplicar recitadas de tirereta casan bastante bien con una base de hip-hop, y nos sugiere que combinemos la lección de matemáticas de una profesora argentina jubilada con el tema “Still D.R.E.”, del rapero Dr. D.R.E., con psicodélicos resultados.

En The Rock Park pocas veces nos veréis poner rap, pero esta ocasión lo merece. Reproducid al mismo tiempo los siguientes vídeos y sentid el flow recorriendo vuestras venas xD